Sobre a origem da Arte Contemporânea por meio das Memorias de Vidas Passadas

Francesco Clemente: Five Sense

Fogo Sagrado. Religião e Espiritualidade na Arte Moderna.
Exposição do museo nacional ‘Stedelijk Museum’ na
Igreja ‘De Nieuwe Kerk’ em Amsterdã, Países Baixos

Domingo 22 janeiro de 2009

 

Este artigo foi temporariamente traduzido por Google translate
Com o Natura Iconophans Lambert Tegenbosch, crítico de arte para o jornal holandeses de Volkskrant de 1954-1977, lançou um novo termo em seu livro de mesmo nome (1988), por ocasião do nonagésimo aniversário da escultura Charlotte van Pallandt, 24 de setembro 1988.

O termo, como explica Tegenbosch em sua edição, não é apenas uma formação analógica relacionada com os antigos termos (religiosos) epiphania e theophania, mas também se mantém, somado ao velho ditado Natura Artis Magistra, a força e validade da presente lei. Através do novo conceito iconophans, continua Tegenbosch, ela tenta colocar o realismo no campo da crítica contemporânea em valores puramente visuais, e ao mesmo tempo tentar preservar a carácter tradicional representativo das artes visuais.

Natura Artis Magistra é o mestre das artes, como nós sabemos, mas também a força da natureza que sempre procura o seu próprio caminho. O leitor não deve confundir este com força puramente natural conteúdo narrativo imitação, como argumentado pelo Prof. Jaffe sob a direção de cada vez Sandberg. Na minha opinião, o termo de Tegenbosch Natura Iconophans se refere em seu sentido mais amplo para criar fontes de todo o mundo e qualquer forma de arte com a qual eles podem expressar.

Para Iconophans Natura é o oitavo tom visuais metafísica refere-se quanto às fontes dos artistas, que através da reencarnação são os representantes e portador das forças no espaço e no tempo. Não é verdade que, em muitas culturas, o artista era tanto xamã, profeta e sacerdote?

ENCARNAÇÕES ÁRABES E INDIANOS
Da minha experiência como um vidente, todas as fontes que dependem pintores, atores, escritores, músicos e cientistas, estão em vidas passadas. Desde que viemos de vidas passadas através da reencarnação, mesas eternamente recorrentes Klaas Gubbels?

Desde que viemos vidas passadas chiaroscuro de Rembrandt, Merz igloos, mágico máscaras Picasso, Beuys gordura, vasos Morandi eterno, pré-histórico rabiscos Penck, Twombley escrita? O que seguir vidas Kiefer e grosso livros anteriores, sua mania para a germânica e romance estudos de línguas? Onde está o castigo eterno de Ulay e Abramovic? O que os árabes e os indianos são encarnações música minimalista (música minimal) do “irmãos” Philip Relva, Steve Reich e Simeon ten Holt? O encarnação materiais originam o físico Stephen Hawking?

Anteriormente como trivial? Alemão vidreiros família Gilbert e George eram marido e mulher, quando encontraram as fontes para o trabalho contemporânea? Que vida passada cheia de iconoclastia conheceu Piet Mondrian especialista Mondriaan e artista Carel Blotkamp lantejoulas? Talvez eles não eram os espíritos afins no Islã, talvez gêmeos idênticos? Em que contexto durante o Renascimento florentino arquiteto Alessandro Mendini Haks conheceu Frans, o ex-diretor do museu, o que resulta em uma reunião em nosso tempo e da construção conjunta do Groninger Museum?

Dr. Morris Netherton, psiquiatra e especialista na área da moderna reencarnação terapia (Past-Life-Therapy, 1978), a Dra. Helen Wambach, psicóloga pesquisa universitária (Life before Life, 1978), mas também o advogado holandês Hans ten Dam (Exploring Reincarnation, 1990) foram pioneiros nesse campo para construir um mapa das linhas e conexões entre as vidas passadas e presentes. Hoje, pode-se com precisão fontes cibernéticas reversão de reencarnações vida pessoal e profissional, quando, por exemplo, a escova ou filmadora lente e os objetos eram altamente respeitados. Em universidades americanas regressão Helen Wambach servido com milhares de pessoas e fez notar, por exemplo, em que período da história de um garfo tinha três ou quatro dentes, e ela recolheu notas sobre o calçado, habitação, vestuário e dinheiro durante períodos específicos. O psicólogo Dr. Gina Cerminara ao longo de décadas mergulhou nos arquivos da Associação para Pesquisa e Iluminação (Association for Enlightement and Research, A.R.E) em Virginia Beach, vasculhou os mais de 10.000 leituras psíquicas e O Profeta Dormindo Edgar Cayce e demonstraram ligações pessoais e profissionais entre os diferentes encarnações e sua relação com a vida contemporânea. (Many Mansions, 1988).

Portanto, não é de estranhar que os realistas, os cubistas, construtivistas ou artistas conceituais, que durante suas vidas últimos residentes em geograficamente distantes, e aqueles que não tiveram a diligência, o dinheiro ou a Internet, vieram para criar obras visuais e conceitos quase idênticos. A relação de artistas atuais, que tem sido demonstrado em estudos da história da arte, tem origem nas relações pessoais que foram forjados durante vidas anteriores no passado distante.

ICONOCLASTIA NO POLDER
O impacto do princípio da reencarnação, atualmente traduzido no campo da arte na nova encarnação, foi aplicada a ambos os artistas pré-históricos que viviam separados em diferentes continentes e músicos do imenso Império Atlântico, e como o Renascimento europeu. Portanto, não é de estranhar que encarnou como estrita Mondriaan muçulmano optou por uma iconoclastia voluntária no polder e museus em todo o mundo compartilham paredes e catálogos com encarnações anteriores irmãos que so ‘acidental’ adicionados a ele. Assim também na exposição Fogo Sagrado De Nieuwe Kerk nas obras de seus irmãos de vidas passadas estão pendurados nas suas imediações, e despertar Begeisterung (encantamento) historiadores e críticos internacionais, que partilharam a mais recente encarnação de Mondrian em período Logos que prevaleceu através de iconoclastia.

Como terapeuta clarividente e reencarnação eu consegui rastrear a Natura Iconophans, fontes metafísicas ser artistas. Para isso usando a percepção paranormal e extra-sensorial, a informação de montagem, técnicas e indução clássica experimental e regressões visuais realizados entre os estudantes durante a minha prática docente. Por causa da minha formação como artista, professor de artes visuais e diretor de arte, e como um vidente, automaticamente desfrutado tanto como a afinidade e de acesso com a musa e seus representantes.

As razões refletidas na obra de arte de artistas, escritores ou músicos sempre retrotraían como postulados e impactos (visual ou artística) para uma ou mais vidas passadas (Ten Dam, Exploring Reincarnation, 1990), no o sujeito que teve um grande impacto sobre a entidade (pessoa que viveu na época). A escolha do tema, cor, configuração e imagem na obra de arte contemporânea já desceu para o contexto pessoal e / ou social em torno da entidade naquele momento.

Desde 1982 eu fiz no Caribe, e desde 1999 no Brasil, que a força mencionado anteriormente (natura artis magistra), aparentemente manifesta de forma diferente em concepção não-ocidental, ao que pensava deste lado do oceano. O ‘Force’, o machado brasileiro como parte de Candomblé e Umbanda, com base tanto a religião animista possuía, demonstra com uma vingança (Allard D. Willemier Westra, Axê, Kracht om te leven, Axê, a força para viver, 1987) o fogo sagrado que existe abaixo do sol espiritual no limbo recentemente abolido e pregado do dossel e do confessionário. O berço de interpretações europeus de arte religiosa e espiritual que conhecemos hoje tem pouca consistência do ponto de vista não-ocidental.

Com o terceiro olho e sexto sentido apontado para o céu, 14 de janeiro de 2009, entrou na igreja De Nieuwe Kerk com ESP.

EM BUSCA DO FOGO SAGRADO
Apesar da gordura libra triangular que alimenta Beuys xamânica Fogo Sagrado arde não superior a uma vela Teosófica devoção de longa data durante um quarto Harmonia psicométrica. É o simbolismo ‘do estilo de óleo para salada’ [i] em torno de Toorop geralmente vistos como os últimos ritos antes do terminal de fogo.

Na igreja frio mesmo ainda Blavatsky, Ouspensky e Gurdjieff poderia aquecer seus membros falecidos com pouca luz é chamado de “fogo sagrado”, menos eles poderiam ir para casa coletivamente como um Van Gogh com dedos queimados.

O filósofo e escritor Simon faz a cultura Coen pré-lavagem, durante a sexta conferência “A filosofia como uma nova religião”, que envolve a esclarecer os visitantes do museu temáticas religiosas. Impõe-me a idéia de que Simon não viu a luz. Em um discurso completamente incoerente e escorregas e anedotas argamassa com este modelos de materiais um assunto enquanto balbuciando tão desorientado, incapaz, e até mesmo através de texto bordado ininteligível por si mesmo. Ficção e realidade se cruzam com a religião ea arte, os hormônios estão relacionados ao scanner de ressonância magnética, e Deus é classificada como uma excelência instrumental lubrificante que deve unir a sociedade ainda perceber por que não incluem raiva e bactérias salmonela no discurso?

Simon definitivamente cruza a linha quando ele abraça amplamente o equivalente do Passion Play em Tegelen [ii], ou o Holy Land Foundation, nos Estados Unidos. No filme, o professor e especialista em EUA Maarten van Rossum com olhar significativo, sarcasticamente defenestra esta festa a fantasia embaraçoso, abstendo-se de comentários quando perguntado ostensivamente abraçar Jesus. Talvez no Museu Stedelijk Museum estão a fazer peças de dentro?, Então eu perguntei preocupada. Será que essa exposição é especificamente a arte cristã, vitrais e talvez Charles Eijck Joep Nicolaas, roseta e símbolos maçônicos na catedral de Reims, possivelmente, o calvário do Sr. J. Cristo em B. e, em seguida, a N., ou mesmo, talvez, de espiritualidade, enquanto eu caminhava através da porta de sacristia errado?

PONTO DE VISTA
A única coisa que chama a atenção, como um ponto de vista na leitura do filósofo Simon, é a sugestão de que a posição de visualização é importante. Pelo menos eu posso aceitar como ponto de vista transcendental, anteriormente usado por Ken Wilber e Fritjof Kapra, porque me dá o espaço para olhar e escutar para mim. A posição de observação efetivamente determina o que nós observamos em ambos física e metafísica. Do ar De Nieuwe Kerk ela parece totalmente diferente de como ele olha quando estou com o nariz apontando horizontalmente para a frente para a porta, ou quando eu olhar através dos olhos de Michiel de Ruyter Adriaenszoon para cima de seu mausoléu lindamente decorado nos corredores frios. Um filme de Bill Viola pouco mais tarde mostra sua posição em câmera lenta através paródia sexy The Visit (‘De visitatie’, 1529).

O ponto de vista do filósofo Simon Coen é igual a dos criadores do Fogo Sagrado e assumir. Do púlpito da igreja e nas paredes do museu, é montado por meio de palavras e imagens de uma história predominantemente espiritualidade judaico-cristã relacionados.

É impossível para o enchimento de uma apresentação sobre religião e espiritualidade, de uma coleção neste contexto limitado Stedelijk Museum. Esta incapacidade de fazer justiça a uma visão ampla do espiritual no reino da arte é visível e perceptível para realizar uma análise dos fatos. Em vez disso, Maurice Tuchman, o curador-chefe do Museu de Los Angeles County Museum of Art necessários dez anos de preparativos para a exposição O Espiritual na Arte: Pintura abstrata 1890-1985 (Los Angeles, 1987), que também foi exibido no Museu cidade de Haia (Haags Gemeentemuseum), intitulado “O espiritual na arte, o mistério do abstrato ‘(‘ O espiritual na arte, van het abstracten mysterie 1890-1985). Para montar a coleção tinha mais de 250 pinturas de cem pintores americanos e europeus (Janneke Wesseling, NRC, 1987). Esta exposição não ia além da interpretação da espiritualidade baseada unicamente em simbolismo, com base em indicações espirituais obsoletas. Teorias inconsistentes e datado sobre a espiritualidade, incluindo a reencarnação de Teosofistas como Annie Besant, Blavatsky, Leadbeater e outros eleitos, um acidente vascular cerebral pode ser encaminhado para lavar tarde de Magos [iii] e eu me afirmar na minha capacidade de médium clarividente moderna. {Hans ten Dam, Handboek Regressietherapie (regressão terapia manual), 1989) / Catharsis em Integratie (Catharsis e Integração), 1997}.

RELIGIÃO ESTÁ NA MODA
Enquanto meditava antes que eu sou mais um trabalho em De Nieuwe Kerk, é como se meus ouvidos ouvem claramente dizer e suspirar nos compositores “realmente não tenho muita escolha, não combinam este trabalho e na verdade é um pouco rebuscado, mas bem, está tudo bem. “Como na série Are You Being Served Grace Brothers comprou uma gravata ou um colar de pérolas para corresponder, respectivamente, com terno de três peças ou um tailleur. A exposição tem uma bela localização título na igreja funciona maravilhosamente e crise econômica também contribuiu, assim que a religião ea espiritualidade se tornar um refúgio para as vítimas inocentes de exchange-traded videntes. Religião está na moda. O aspecto de publicidade tem todo o crédito, mas o show em si, com todo o respeito para os compositores, é uma oportunidade perdida de dar o conteúdo que realmente merece.

Exposição Principalmente se trata de religião, e, acima de respeitar os estritos compromissos conceituais de que, com o valor agregado refletido em um punhado de obras, que devem tolerar “espiritualidade” denominador específico. Devido à referida oferta e limitado espiritual tanque Museu Stedelijk, o epicentro da exposição está localizada em um lado na religião e religião, e por outro lado, nas obras que ilustram o mesmo problema principalmente uma forma de narrativa e figurativo.

A ilustração da religião e / ou espiritualidade, a descrição de imagens relacionadas aos quadrinhos de Hergé, não é nada, mas a experiência religiosa gerada diretamente por um ícone russo, mesmo que reflete uma imagem apenas realista pelos estragos da tempo. Também a experiência direta para ver um jogo, por exemplo, di Pietra Igloo por Mario Merz oo uma dúzia de cor de sangue telas Rothko Chapel, em contraste com De Nieuwe Kerk mostrando através de quadrinhos.

A LANÇA DE LONGINUS
Se a imagem descritivo sobre a religião distinção é a carga de energia da obra. Ou a obra fala sobre carga ou psychometrically carrega a mesma carga que na vara de um xamã, a lança de Longinus também conhecida como a Spear of Destiny, que perfurou o lado de Jesus, ou uma relíquia do Padre Pio. Por exemplo, a parapsicologia não é um fenômeno paranormal, mas a teoria e conhecimento sobre o paranormal, o que não se poderia fazer uma tabela de dança através de psicocinese. Além disso, através do conhecimento da história da cirurgia seria difícil remover um apêndice. Uma das grandes exceções à experiência indireta dos religiosa e espiritual se reflete naturalmente no trabalho direto do grande mestre “Dan XII” Mark Rothko e em alguns outros, por exemplo, Giuseppe Penone, que faz potes terracota tendem silenciosamente para o céu.

Se não tivermos cuidado, por meio de concepção referida em termos de descrição ilustrativa de pintar palavras, começamos a chorar ao ver uma pintura de uma cigana chorando sobre um sofá, que significa ser uma jóia para qualquer habitação uma típica família com respeito. Neste caso, o termo torna-se mais importante que o rasgo, o qual deriva da palavra. O dedo aponta para a lua não é a lua, ea imagem da cruz não é a cruz. Quando eu vejo um Rothko grito como resultado da implosão de energia de privacidade, e para conseguir essa reação não precisa rabiscar com tinta branca a palavra intimidade em sua imagem. Na verdade, isso implicaria uma blasfêmia. É diferente no caso da poesia concreta e visual, quando a palavra torna-se imagem, por exemplo, BOEM Paukeslag Paul van Ostaijen ou Il Pleut Appolinaire Guillaume (1916).

Dos diretores do museu Sandberg e Stedelijk Museum Fuchs ter ido um pouco mais longe do que mostra a organização em De Nieuwe Kerk. É um show um pouco infeliz. Jaffé defendeu, como eu disse antes, para a abolição do conteúdo narrativo imitação exclusivamente naturais, e não estava sozinho. O historiador de arte Meyer Schapiro Professor, e mesmo antes de Alfred Barr MoMA The Museum of Modern Art, compartilhou essa visão de Nova York, como parte do novo movimento de inovação e de abstração. Na Holanda foram violados ea controvérsia entre realismo e abstração, finalmente, resultou na mudança de status da Academia Nacional em torno dos oitenta anos. Assim como o mundo arabesco de Paul Gregoire, um estudante de Professor Bronner, excessivamente dominada por décadas e progresso abafado, depois de o mesmo movimento de arte maneira dominou a guarda do resumo e onde qualquer demonstração realista era inadmissível.

BLACK BOX DA AGFA
A tensão entre o objeto a ser representado e da própria representação remonta séculos. De maneira paradoxal, podemos ser felizes que iconoclastia tem limitado narrativa involuntariamente puramente figurativa, e que o espírito universal, tal como existia, poderia se manifestar através de Cézanne Cubismo e seus companheiros. Assim, Cézanne poderia escovar os Arles paisagens e criar uma “tradução” da realidade, sem copiar o mesmo que para um miniaturista. Desta forma, se separaram gradualmente a partir puramente descritivo no campo das artes. Mais tarde Agfa pequena caixa preta seria necessário para tirar fotos. Finalmente, Cristo, Maomé, Buda e Vishnu poderia ser fotografada sem retrato, sem tela através, se eles apareceram inesperadamente na rua para distribuir autógrafos. Jean Olhares mostrou movimento Realismo dentro do museu Relativistic Museu Abade de que o trabalho de arte figurativa de pintores como Domenico Gnoli e Alfred Hofkunst não é necessariamente consistente com uma tradução exata da realidade. Realismo relativista tornou-se abstrato em termos de efeito visual, como evidenciado por Iconophans estilo esculturas de Charlotte van Pallandt, se é verdade que em outras circunstâncias.

Devido à proibição pelos califas antigos de Allah e representar os seres vivos através das imagens, não há Alhambra beleza figurativa pedra construído por pedra. Além disso, todo o Islã é rica em expressão abstrata do indizível e imperativo. Se alguma vez a divindade eo indizível dentro de uma religião foi apresentada muitas vezes ocorreram dentro do Islã, com a ressalva de que apenas em representações imagem do Todo-Poderoso não foi usado como comumente entendido. A divindade é visualizado sem dar um rosto. A arte abstrata nos ensinou como representar as pessoas e as coisas, sem exibir a imagem concreta da mesma. Os arquitetos, artistas e artesãos pertencentes às crenças iconoclastas foram necessariamente equilibrar entre as tendências abstratas e formais proibidos de representar imagens. Às vezes vemos as crenças iconoclastas divindade não tem representação concreta, no entanto, Ele está em todos os lados visualmente, sem qualquer esforço.

Em “Les Demoiselles d’Avignon ‘de Picasso e” Um descendente l’escalier “Duchamp a figura humana é praticamente uma abstração visual de um conceito iconoclasta. No caso de obras de Sam Francis ou Cy Twombley, através de clarividência ou o conhecimento da história da arte – o que é a diferença? – E, como resultado da abstração nestas obras, e você mal pode dizer que foi o ponto de partida do trabalho: um ser humano, uma coisa ou um pensamento.

O conceito de “abstração” não é tão recente como é geralmente presumido. Islam é uma das grandes predecessores abstratas arte figurativa. Na história da arte existia anteriormente ao cubismo Cezanne, organizando caixas Malevith em manter uma distância imagem direta e Mondrian como um muçulmano imagem rigorosa e figurativa calvinista que baniu através de seus planos com as cores primárias. Possivelmente durante a última encarnação Kandinsky e Mondrian Malevith juntos, apoiando-se as portas do Alhambra e cheio de admiração, é embobaran abstrato para ver as conseqüências da iconoclastia.

O objetivo da arte não é explicar, mas vamos ser “o que não é fácil de explicar, como Mario Merz.

Agora, eu não sou contra a linguagem na arte visual e fez-nos saber Lucebert, e assim o fez George Gilbert e, indiretamente, através de sua obra plural merda, mas o Fogo Sagrado mostra muitas histórias na parede, como se fossem Estações das Estações da Cruz (Kruiswegstaties) de Aad de Haas na cidade de Wahlwiller. Willem van Konijnenburg, o grande inovador do início do século passado, leva o bolo ao narrar longamente sobre religião e até sobre a espiritualidade. Sua obra simboliza a ruptura principal exposição, sendo como se a revista Panorama havia disponibilizado para a família popular, um grande quebra-cabeça com realismo pastel colocado atrás do vidro. É improvável que suas encarnações anteriores tiveram lugar na vida dentro das religiões iconoclastas, e assim, estes grandes paredes Van Konijnenburg também expressa a partir do contexto desta exposição.

BARBA PEDRA TEOSÓFICA
Em torno da obra de Van Konijnenburg nenhuma colocação organizado menor trabalha pintado por contadores de histórias visuais e Golgotha histórias da Bíblia como Israëls, Toorop, van Dongen, Mulder e muitos outros que devem mostrar a espiritualidade. A avant-garde mostra suas aquarelas Matiushin antroposófica lançaram ficar muito tempo na escola Waldorf Rudolf Steiner. Parece que do lado de fora das igrejas e, especialmente, o cristianismo eo judaísmo não existe espiritualidade. Assim, ele adquire uma exposição provincial. Também parece que entre o céu ea terra não havia nada mais que a pedra barba Teosófica, sinto em todos os lugares na exposição, com exceção da representação pálida ocasional de Buda por Nam June Paik. A parentela espírito John Rädecker, artesão ‘mausoléus ornamentos’ com material calcário e arenito é onipresente, apesar da presença de um único trabalho. O pequeno livro vermelho que fala sobre as obras da exposição, diz que o trabalho de Rädecker ‘Criança com asas / Fallen Angel “(Manneken conheceu Vleugels / Gevallen Engel) reconhece o mesmo artista no rosto da criança. Com esta informação esotérica se aproximou perigosamente o cigano com seios nus pendurados acima do sofá e acima.

Marlène Dumas também contada através de sua maravilhosa pintura “A Última Ceia”, sem esgotar as palavras que devem substituir a imagem e experiência. Clemente também se destaca, que na época foi revelada por Frans Haks e cujo trabalho foi importada juntamente com a de Cucchi e Paladino. Francesco Clemente, o estilo figurativo porém com o pincel, eu meditar através do leste de tafetá rosa bem, enchendo toda a parede como um monge indiano reencarnado. Clemente não pinta na religião ou espiritualidade, mas exprime a sua oração no meio do mato, eo Buda transforma roda de oração. E por último, a experiência direta, é que muito estranho para visitar esta exposição, que se concentra no que conceitualmente teosófica, exceto não como obras representativas de Abramovic, Beuys e Kiefer.

Andando pelos corredores em busca de religião reunião espiritualidade, que acreditavam poder espiritual capsular, como os missionários que, em situação colonial propostos mar trazer água benta espiritual. Neste sentido, a exposição é um evento colonial, com ênfase na religião ocidental onde hesitante foram adicionados alguns esguichos de espiritualidade. Assim como em tempos antigos tinham educação e princípios pedagógicos, antes de qualquer universidade abriu as suas portas, então houve um considerável período de tempo espiritualidade, antes tão graciosa as primeiras linhas foram gravados nas cavernas de Altamira. Isso aconteceu numa época em que a religião estava faltando vários séculos para se degradar para a espiritualidade, sendo a mãe da religião, e reduziu-a a pompa de uma casula de homens e senhores do mundo negros. Exposição Pontifícia revela-se um exemplo clássico. Ao sair da igreja dar uma breve saudação ao Onipotente Rosa Clemente e estou com um humor muito feliz, enquanto os pombos fora reunidos me mostrar o caminho para a realidade espiritual.

A espiritualidade é o Hosana! em alta (Hosanna in Excelsis) corso cantor Jacques Culioli, sementes de palma 2000 anos Matusalém foi germinado ainda, o Degas tule saia e as pernas de Amy Winehouse que levam á diva.

 

 


[i] ‘Estilo óleo de salada’ (‘Slaoliestijl’) é o termo popular holandês usado para estilo Art Nouveau, que se origina no cartaz comercial intitulado ‘Delftsche Slaolie’ (Óleo para salada de Delft) projetado pelo artista Jan Toorop para ‘De Nederlandse Oliefabriek’ (Fábrica de Óleos holandês).

[ii] ‘The Passion Play em Tegelen (‘Tegelse Passiespelen’) refere-se à peça sobre o Caminho da Cruz de Cristo, que é realizada a cada cinco anos, na cidade holandesa de Tegelen.

[iii] Aluda um romance holandês intitulado ‘Het avondrood der magiërs’ (O brilho dos magos, 1970) do autor Herman Rudolf (Rudy) Kousbroek.

 

Veja também:
O ‘Stedelijk Museum’ (Museu Municipal), Amsterdã / Países Baixos
A igreja ‘De Nieuwe Kerk’, Amsterdã / Países Baixos
LACMA: Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles / USA

Arte de Iconoclasmo – The Return of Religion and Other Myths. BAK Utrecht / Países Baixos