Martien Verstraaten e a beleza da decadência

Walter de Bruijn
Diário ‘Dagblad voor Noord Limburg’
Venlo / Países Baixos, 14 de janeiro 1972

Realidades de metabolismo e sexualidade…

Martien Verstraaten, que nasceu em Venlo (Holanda) e agora vive em Haia, expõe suas pinturas em Maastricht (Salas de Arte Dejong Bergers) sob o título de ‘A beleza da decadência’. Ele toma esse título do ambiente (pequeno) burguês como ele a vivência, com características ocultas e contraditórias sob a superfície das convenções. De uma existência como tal não se pode escapar: de um lado está a realidade segura classificada por compromissos e objetos, do outro lado está o ciclo de demolição; a descida é como a maneira complicada pela qual o alimento vai da boca até o final do canal intestinal. Processos invisíveis nos intestinos tornam a vida possível. As realidades do metabolismo e da sexualidade, sobre as quais normalmente não se fala menos nas piadas, formam o ponto de partida de uma espécie de paráfrase repetida na obra de Martien Verstraaten.

Os objetos interiores, como ele os pintou, formalmente sob a influência de George Braque (cubista francês), estão em sua maior parte ausentes da performance. Sua forma de pintar também é menos pitoresca, mais decorativa e simbólica, o que na performance confere um caráter alienado. Panelas, frigideiras e outros atributos domésticos foram os objetos que ele classificou anteriormente em uma composição autêntica. Ele os elevou ao plano da pintura, não como tal imagem, nem como símbolo de sustentabilidade, mas como imagem da inelutável, a linguagem dos clichês que, no entanto, temos que usar pela necessidade de comunicar.

Entre a antipatia e a aceitação do inevitável, os extremos do mesmo sentimento, há a libertação pela anedota em que ambos os elementos podem estar presentes. Essa anedota é, em certo sentido, contra o tabu, mas as condições que isso impõe ao contato humano não podem ser ignoradas, pois é preciso distanciar-se voluntariamente dele.

A anedota na obra de Verstraaten é sobre o pequeno mundo entre a cabeça e os pés e o mundo menor de parede a parede em que dezenas de pequenos altares são colocados. Do começo ao fim em ruínas, há beleza, ele sustenta, mas o termo não pode ser entendido com base em considerações estéticas, porque nesse sentido a beleza da decadência é ao mesmo tempo a decadência da beleza. Como Verstraaten aparentemente quer dizer, é possível descobrir e aceitar uma espécie de vitalismo até o amargo fim na beleza. Mas a descida também se esconde atrás de belas curvas, portas e paredes. Filosoficamente é de fato expressionista, quanto à testa querer designar. No entanto, há um problema aqui, porque Verstraaten glosa a descida – pelo menos o que ele quer dizer com isso – como objetos em uma janela.

Falos, vasos sanitários e materiais correspondentes sempre aparecem nas pinturas, estilizados e em cores doces frutadas (muito verde brilhante e azul celeste e fúcsia e prata) que retiram qualquer caráter provocativo possível. Eles são os meios da arte da decoração e parcialmente da arte pop que Verstraaten usa, e ele busca uma excelente composição mais um título poético. Minha única objeção é que suas pinturas se repitam. Aparentemente a ênfase do tema causa limitações.

Veja a lista:
As Pinturas, 1968-1971
As Pinturas, 1972-1978