Siguiendo los pasos de anarquista crítico social Ivan Illich y Pico della Mirandola

PAGAR LA IGLESIA ROMANA CON LA MISMA MONEDA

El presente es producto del pasado y al mismo tiempo el Cabo Cañaveral para el lanzamiento del futuro. El tiempo es la triple cara del Ser: el pasado, la presente y el futuro. También conocemos este tripartito en un solo movimiento como: traslación, rotación y revolución, o en una figura geométrica, como: circunferencia, radio y centro.

Esta triple cara del tiempo nos hace saber que solo podemos entrar en el futuro a través del pasado que está detrás de nosotros y el presente en el que estamos. Por lo tanto, es útil en su vida tomar nota de sus clásicos y sus habilidades o herramientas, y aprovechar los conocimientos ya adquiridos para desafiar el futuro desconocido. Para sustituir las Torres Gemelas por la Torre de la Libertad o poder elevar la perla árabe el Burj Khalifa a 818 metros, es necesario poder utilizar experiencias de siglos de arquitectura clásica. Por lo tanto, el pasado se convierte en el presente en una chaqueta más moderna y el presente automáticamente en el futuro en jeans quizás ya obsoletos.

Cerca del Vismarkt (el nombre de la ubicación de mercado de pescado) en Groninga, Países bajos vi una vez un pájaro usando este principio en un día de mercado. En su nido de pájaro en construcción de ramitas habituales, había tejido un trozo de cable telefónico azul cobalto, sin sospechar que, con la llegada del cable de fibra óptica, su nido se convertiría en un objeto de colección del siglo XX en el futuro. El pájaro voló más hacia el futuro, mientras que al pasar yo me apresuré hacia el mañana.

Como pintor me apasionó la intencionalidad estética de George Braque y Giorgio Morandi, y años después también el surrealismo abstracto del americano Marc Rothko y el realismo relativista magnificado del italiano Domenico Gnoli y sus compañeros. El surrealista Louis Buñuel, la realista mágica sueca Mai Zetterling y el romántico satírico alemán Rainer Werner Fassbinder me abrieron los ojos al cine de vanguardia. Estos cineastas con películas como La edad de Oro (L’age D’or), Un pero andaluz (Un chien andalou), Juegos de Noche (Nattlek) y El matrimonio de Maria Braun (Die Ehe der Maria Braun) me dejaron una impresión indeleble. Como un suspenso cargado de Alfred Hitchcock, el dramaturgo inglés Harold Pinter en Retorno al hogar (The Homecoming) me mostró cómo atrapar la moralidad burguesa y desmantelar santuarios sagrados que luego encontré con frecuencia como pintor, profesor, director de arte y terapeuta.

Entre las opiniones incontenibles de la gente, conté el mito, que solo como Vincent van Gogh con una oreja cortada, uno podría pintar con pasión, que el trabajo aparentemente fotográfico de “Rembrandt van Rijn” lo colocaría más alto en la escala del arte que el trabajo del cubo de Piet Mondrian, que los homosexuales y las lesbianas eran menos o incluso mejores maestros o administradores que los heterosexuales, que la bata blanca de médico garantizaba la calidad médica, que la Ley de Educación Obligatoria se confundió con la escolarización obligatoria, que el cuadro de una gitana llorando sobre el sofá era lo mejor que podía parecer un hogar burgués que se precie, o la necesidad de poseer como intelectual yuppie un Chaise longue Le Corbusier.

Además de los modelos de conducta de las artes visuales, conté entre mis clásicos de la música, Philip Glass, Steve Reich y Terry Riley, quienes demostraron con su música minimalista que induce al trance que había más transformación bajo el sol con menos tonos que en todos los actos de la opereta La viuda alegre (Die Lustige Witwe) de Franz Lehár. Como bailarín de salsa y zouk, me encontraría más tarde con la música minimalista, en zouk brasileño de origen árabe, compuesta por grupos de música árabe. Como terapeuta psíquica y de reencarnación, entendí rápidamente que la música minimalista de nuestro tiempo tenía raíces reencarnativas en la cultura árabe a través de las vidas pasadas de sus músicos. El budista Philip Glass simplemente trajo la música árabe e india de encarnaciones anteriores a los Estados Unidos del siglo XX durante su nacimiento.

Conocí al filósofo educativo y crítico anarquista Ivan Illich al escuchar un discurso pronunciado durante la apertura del año académico en Nimega en 1975. Estaba de moda en ese momento, ciertamente en el contexto de la Nimega políticamente romano-rojo (socialismo cristiano) en los años setenta, citar con frecuencia al librepensador Illich, incluso en círculos educativos que él mismo habría aborrecido. Su nombre y fama como filósofo, humanista radical y crítico social descendieron sobre mí, y sus libros como La Sociedad Desescolarizada (Deschooling Society) y La convivencialidad (Tools for Conviviality) aún más. El trabajo de Illich me instó a tomar caminos no convencionales y romper estructuras fósiles dentro de las artes, la pedagogía y las ciencias de la educación y transformarlas con gran pasión. Illich también fue un ejemplo pedagógico para mi trabajo posterior como psíquico y médium, por lo que no rehuí e implementé cambios revolucionarios en mi campo.

Braque y Morandi me enseñaron a mirar y reflexionar sobre el esplendor de lo cotidiano, de Illich aprendí a mirar críticamente los monopolios institucionales del poder como los centros de enseñanza del tamaño mamut, la atención sanitaria kafkiana, las multinacionales farmacéuticas, y los delirios de la era posindustrial dominante como colectivo, cuyos administradores y políticos todos se habían puesto sí mismo en una buena posición social, para luego poder dictar la ley a expensas del usuario individual.

Nació la casta occidental, sin educación sin intelecto y sobre todo sin estatus. Entrega casi total obligatoria a la máquina de salud institucionalizada, si es necesario con la participación del poder judicial en casos “especiales”, para hacer cumplir el tratamiento médico.
El tema de la estética de Braque y la tranquilidad contemplativa de Morandi frente a la capacidad de mirar críticamente como Illich se unieron desde el principio durante mi exposición en Maastricht La belleza de la decadencia y la obra satírica en Roermond El Muro – Pintura Mural Mamute, el primer mural de tamaño gigantesco en Los Países Bajos y probablemente el primer en Europa.

Nacido en Limburgo, la provincia extremadamente católica en el sur de los Países Bajos, estaba destinado a visitar a Santa María diariamente en el cielo inmaculado con el rosario en la mano, o pagar la Iglesia Romana con la misma moneda, y enviarlo al infierno con hostias y todo. En un contexto amplio, aprendí un poco sobre ambas opciones, aunque el último aspecto fue el más importante. La espiritualidad me llegó de una manera completamente heterodoxa y animista durante mis viajes y estancias como psíquico en el Brasil afroamericano, la República Dominicana y las Antillas. Cómo tratar adecuadamente con las hostias, con el supuesto cuerpo de Cristo, lo aprendí del humanista italiano del siglo XV Giovanni Pico della Mirandola.

Con su himno Oratio de hominis dignitate, la oración sobre la dignidad del hombre, se distancia liberalmente, como un verdadero renacentista, de la idea de que la Deidad ha levantado sus tiendas fuera del hombre, por lo que, para citar a Illich, el consumidor religioso no sería más que un siervo esclavo del establecimiento religioso. Mirandola escribió: “El hombre tiene su destino en sus propias manos. Puede degenerar en lo animal, pero también elevarse a lo divino. Como artista, el hombre puede modelarse a sí mismo en la forma que elija”. El Papa no pudo aceptar la verdad y lo condenó en 1486.

La clasificación de Pico Mirandola de lo animal y lo divino todavía da testimonio de la antigua dualidad entre el bien y el mal, pero junto con Marsílio Ficino y Angelo Polzano, Pico amplía el horizonte, las alas finalmente pueden extenderse, Brasil y otras regiones futuras podrían, desde un punto de vista europeo, ser descubiertos. Después de Galileo Galilei, el mundo ya no es plano, la teoría del mandato divino se desvaneció, y mientras navegaban las carabelas de Niña y la Pinta de Colón ya no podían caer del disco plano hacia un pozo de maldad predestinado.

El cambio filosófico en el Renacimiento vuelve a colocar el centro épico de la atención y el poder divinos dentro del hombre, donde se suponía que residía desde los primeros humanistas de la antigüedad clásica. Flanqueado por Pico della Mirandola a mi derecha e Illich a la izquierda, sigo adelante. Estoy en buena compañía para mi trabajo, me muestran el camino como psíquica sobre cómo ayudar a las personas a encontrar su propio destino, y como columnista crítico para dejarse de rodeos.